L'une et l'autre

Cie Kaleidoscope (B)

du 16 au 21 février 2026

Spectacle visuel avec dessin et musique en live

Un voyage doux et poétique au cœur des émotions, où dessin et musique live animent un monde onirique lunaire.

L’une et l'autre raconte l’histoire de deux amies artistes, l’une passionnée par le dessin, l’autre par la flûte. Ensemble, elles créent une ambiance chaleureuse et coquine. Tout devient prétexte à jouer. Rien ne se perd pour créer... et tout se transforme par l'imaginaire. Art et musique se mêlent ici pour plonger les petits dans le monde du ciel et des étoiles où tout est inventé, car ici tout se crée et vient sur le moment, comme nos propres émotions.

Les dessins et créations de Karo Pauwels, artiste, inspirés par les différentes phases de la Lune, plongent les jeunes spectateurs dans une histoire d’amour et de courage où ils affrontent leur peur et leurs questions autour de leurs émotions. La flûte jouée par Kalliopi Bolovinou et la mise en scène de Clara Lopez font voyager les petits spectateurs dans le monde onirique de la Lune, dans les émotions de l’artiste qui changent et évoluent avec le temps, comme les phases de la Lune. Aucune émotion n'est pour toujours, elles sont mouvantes et ça fait du bien.

Flûte et co-auteure : Kalliopi Bolovinou / Dessin et co-auteure : Karo Pauwels / Mise en scène, écriture et co-auteure : Clara Lopez / Réalisation masque : Sandrine Clark / Création lumières et régie : Danaé Toumpsin et Cédric Alen / Technique, vidéo et photographie : Andrea Minoia.
Une coproduction de la compagnie O Quel Dommage / Réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Direction générale de la Culture - Service général des Arts de la scène. En partenariat avec La Roseraie, L’Escale du Nord, Pierre de Lune, Le Conseil de la Musique et le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

www.kaleidoscopeasbl.be

 Éclosion artistique prévue le vendredi 20 février 2026 à 13:45 

Âge : 3 à 6 ans  /  Gratuit. 

La Grande Vague

Cie ARTRA (B)

Résidence du 23 au 27 février 2026

Création prévue en juin 2026

La Grande Vague, un conte initiatique visuel et sonore qui dessine la puissance d'une vague immuable et qu’il faut accepter. Doucement, avec toute la beauté.

C'est au bout, tout au bout du pays qu'est la mer. Debout sur la plage, une petite fille scrute l'horizon: la frontière entre un monde qui tarde à s’achever et un autre qui tarde à venir.  Aujourd'hui, c'est le jour de la grande vague.

L’eau de la mer va s'étaler sur le sable, sur la terre, dans l'immense flot du changement.

Mais notre héroïne est une petite fille qui n'a pas peur d'avoir peur. Elle prend une grande inspiration et elle plonge.

Dans un monde nouveau et où les lois de la physique quittent le sens, elle rencontre l'apesanteur , des animaux qui se métamorphosent avec le plastique, une lumière toute nouvelle. Elle apprend la danse lente d’une baleine à bosse qui la ramène sur la plage, heureuse et transformée.

Fondée en 2016 par Charlotte Bouriez (comédienne, metteuse en scène, chanteuse, auteure, diplômée de l’INSAS), ARTRA cie explore des performances interdisciplinaires avant de se spécialiser, dès 2019, dans la marionnette et le théâtre jeune public. Leur spectacle Dans les bois  a été primé par la Ministre de la Culture en 2022. Charlotte Bouriez est également active dans d'autres collaborations artistiques (Listening Orchestra, Love Band, Collectif Mensuel, Espace Ouvert).

Conception, mise en scène, écriture : Charlotte Bouriez / Jeu : Hanna Kölbel et Charlotte Bouriez / Violoncelle : Hanna Kölbel / Régie et percussions : Alexis Vandoosselaere / Création lumière : Pöl Seif et A.Vandoosselaere / Création marionnettes : Polina Borisova / Scénographie : Audrey Coutterez / Compositions musicales : Sarah Wéry, Charlotte Bouriez et Hanna Kölbel / Création costumes : Marine Vanhaesendonck / Chorégraphe : Juliette Colmant / Regard extérieur : Lucas Prieux / Oreille extérieure : Sarah Wéry / Psychopédagogue : Valérie Segond / Médiation culturelle : Sylvie Parmentier / Gestion de projet : Sylvie Parmentier.

Co-producteurs : aide à la création de la FWB,  Pierre de Lune, Centre Culturel Neimenster (L), la province de Liège   Soutiens et accueils en résidence :  La MoMa - Théâtre de la Montagne Magique, La Roseraie, Le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, La Fabrique de Théâtre, Le CC  des Chiroux, Le CC de Chênée, Le CC de Wanze, CC Neimenster (L),  La Chambre d’eau (F).

www.artra-cie.be

 Éclosion artistique prévue le jeudi 26 février 2026 à 11:00 

Âge : 2 à 5 ans  /  Gratuit. 

Kamishibaï

Cie Succursale 101 (B)

du 20 au 24 février 2026

Création : Été 2026

Kamishibaï est une traversée visuelle dans le monde de l’étrange et du fantasmagorique.

À travers trois légendes urbaines, empreintes de romans noirs, de mangas horrifiques et d’ero-guro, le spectacle s’appuie sur la technique ancestrale du kamishibai (théâtre d’images japonais) pour déployer un terrain d’expérimentation à la fois plastique et poétique.
L’univers visuel, conçu par Stéphane Blanquet, confère au projet une densité graphique singulière et troublante. 
Sur scène, les planches se mettent en mouvement : elles s’animent, se déplient, s’effacent, et le kamishibai se métamorphose tour à tour en livre pop-up, boîte noire, écran d’ombres, donnant naissance à un espace fluide et mouvant.

Fondée en 2006 par Angélique Friant, la compagnie Succursale 101 explore des formes hybrides mêlant théâtre d'objets, arts visuels et récits sensibles. Reconnue pour son expérimentation marionnettique, la compagnie développe des spectacles qui bénéficient d'une diffusion nationale et internationale. Succursale 101 est conventionnée par la DRAC Grand Est et la Région Grand Est en France

Conception et mise en scène : Angélique Friant / Interprétation : Angélique Friant / Création visuelle : Stéphane Blanquet / Création lumière et vidéo : Nicolas Poix / Distribution en cours

Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles

www.S101.fr

Ni tutu, ni épée

Zoé Nève & Ana Mossoux (B)

du 15 au 19 juin 2026

Au-delà des tutus et des épées, ce spectacle explore avec poésie les récits intimes qui forgent notre identité d'enfant.

Ni tutu, ni épée explore la construction des références et figures de genre qui inspirent les enfants, à travers des récits tirés d'expériences vécues ou entendues. Il vise à valoriser des histoires personnelles, souvent considérées comme "non-racontées", pour questionner les impacts de ces figures sur l'identité. Le spectacle est construit autour de trois histoires courtes – "Simone", "Sasha" et "Les sœurs" – élaborées à partir de témoignages collectés, offrant un clin d'œil poétique aux petites filles que les créatrices ont été.

Zoé Nève et Ana Mossoux, issues de l'ESACT (Conservatoire de Liège), ont développé un langage artistique commun au fil de collaborations précédentes. Zoé Nève est comédienne et metteuse en scène , tandis qu'Ana Mossoux est comédienne et créatrice de costumes. Elles approfondissent ici leur démarche collaborative en explorant les potentialités du théâtre d'objet pour le jeune public.

Porteuses de projet et comédiennes : Zoé Nève et Ana Mossoux / Regards extérieurs et complices de création : Marion Gabelle, Marion Levesque, Benjamin Lichou, Antoine Renard, Agnès Limbos, Michel Villée.

Soutien : Centre de la Marionnette de la FWB

Canard Vilain

Maël Christyn (B)

du 22 au 26 juin 2026

Cabaret marionnettique et sonore.

Un miroir que l'on connaît bien, celui de nos différences : une réinvention queer du Vilain Petit Canard.

Librement inspiré et réinventé à la sauce queer, Canard Vilain revisite le célèbre conte d'Andersen pour aborder les problématiques contemporaines d'une jeunesse en quête de repères. À travers des créatures dégenrées, le spectacle explore les questionnements de genre, le rapport à soi et à la communauté, ainsi que la déconstruction du corps. Les personnages, étranges et difformes, luttent avec leur existence et leur différence, offrant une réflexion poétique et expérimentale sur l'acceptation de soi et l'appartenance dans une société où chacun se sent parfois en porte-à-faux. Le spectacle mêle la marionnette et un travail sonore immersif.

Maël Christyn est un·e artiste pluridisciplinaire. Partant de l'illustration, iel découvre l'univers du drag et crée son personnage, Eve Is Sick Of Adam, au sein du Cabaret Mademoiselle. Iel y applique ses compétences en danse, en maquillage et en couture.

Fasciné·e par la marionnette comme point de rencontre entre son travail d'illustrateur·ice et sa pratique scénique, iel suit le Master des Arts de la Marionnette à Art² à Mons en 2021/2022. Depuis, iel conçoit et fabrique des marionnettes et accessoires pour ses propres créations et pour des commandes.

Mise en scène/chorégraphie: Maël Christyn / Manipulateur-ices: Maël Christyn, Elise Reculeau / Regards extérieurs: Natacha Belova, Nicole Mossoux / Création sonore: Anthony Roques / Fabrication marionnettes: Maël Christyn / Partenaires: Cie Tchaïka, Cie Mossoux-Bonté, Cabaret Mademoiselle et le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles.